La baronesa Thyssen regresa a Sevilla para apoyar la artesanía

El alcalde de Sevilla, Antonio Muñoz, ha presidido en el Castillo de San Jorge la pre apertura de la exposición ‘Maestros del Futuro. Artesanía y Diseño en Europa’. Se trata de una muestra de alta artesanía contemporánea que une a medio centenar de artistas europeos y españoles, en su mayoría sevillanos, en un ejercicio de reinterpretación sin precedentes de las tradiciones y los oficios más ancestrales, pero con un enfoque actual.

“Sevilla no es sólo una ciudad de iglesias, conventos, palacios y monumentos. Sevilla ha sido a lo largo de la historia una ciudad de industria y de oficios, con un pasado esplendoroso que ahora queremos reinventar”, ha apuntado el alcalde antes de la visita a la exposición que ya esta abierta al público, y de martes a domingo en horario de 11 a 19 horas. La visita es guiada y su precio general es de 5 euros.

El acto ha contado también con la presencia de Adriana Moscoso del Prado, directora general de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación del Ministerio de Cultura, entre otros representantes institucionales. Además, se ha sumado a la cita la baronesa Thyssen-Bornemisza, Carmen Cervera, célebre coleccionista de arte que apoya y da visibilidad a esta iniciativa, punto de partida de una estrategia a medio plazo de apoyo a esta alta artesanía contemporánea.

“La artesanía es un patrimonio muy singular y de excelencia que hoy no sólo queremos conservar, sino que queremos que sea la palanca que nos impulse para crecer y diversificar nuestro modelo productivo, tener más proyección, transmitir nuestro conocimiento y mejorar la calidad de vida de la ciudadanía y de los que nos visitan”, ha añadido el alcalde, convencido de que preservar las señas de identidad y la cultura es una forma de impulsar el desarrollo económico de la ciudad. “Detrás de la artesanía hay empresas, emprendedores, negocios que generan riqueza y nuevas formas de comercialización que nos ayudan a proyectar una nueva imagen en el mundo”, ha argumentado.

La exposición trata de visibilizar a los excelentes talleres artesanos sevillanos, españoles y europeos, acercándolos a las nuevas generaciones con una mirada hija de su tiempo. El sector artesano es transversal y tiene un enorme potencial de riqueza cultural, laboral y económica en una ciudad como Sevilla donde hay tanta tradición de la que beber y tanta capacidad de crear y recrear. “El Ayuntamiento de Sevilla está basando su estrategia de modelo de ciudad y de destino turístico en el impulso de sus señas de identidad. Nuestra artesanía es una de ellas. Queremos proteger las sensaciones más primitivas de esta ciudad, nuestros iconos que nos diferencian en el mundo pero actualizándolos. Sevilla hoy es tan eterna como vanguardista”, ha trasladado el alcalde.

Ésta es una iniciativa del Ayuntamiento de Sevilla, a través de la Sevilla City Office, coordinada por la Asociacio?n Contempora?nea de Artes y Oficios, con el apoyo de la prestigiosa Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, la asociación BeCraft de Mons en Bélgica y el Ministerio de Cultura y Deporte.

Y está inspirada en “Next of Europe”, una de las quince exposiciones que formaron parte en 2022 de “Homo Faber: crafting a more human future”, el gran evento de la artesani?a organizado por la Michelangelo Foundation en Venecia. Dicho espacio también está comisariado por Jean Blanchaert, al igual que el de Sevilla, que cuenta además con el apoyo del comisario para España Ramón Vergara. Los patrocinadores son City Sightseeing España, el grupo empresarial Ocuri Investments y el diario ABC como medio oficial. “A todos os agradecemos haber hecho posible que hoy inauguremos esta gran exposición que hace de Sevilla un centro neurálgico europeo de excelencia artesana”.

En la nómina de artesanos sevillanos están referentes de la imaginería como Juan Miñarro, Fernando Aguado, Alejandro López o José María Leal. El dorador Enrique Castellanos. Maestros alfareros como Juan Pablo Tito o el tallista Francis Verdugo. Alfonso Aguilar traerá sus encajes de bolillos y exponentes del arte sacro como ‘Paquili’ y también Jesús Rosado y José Luis Sánchez Expósito mostrarán sus bordados, con obras que reinterpretan la tradición. La marroquinería también estará presente en la exposición, de la mano de Abraham Zambrana, Antonio Enrile o José Luis Bazán. La cerería del Salvador y Leandro Cano sorprenderán con sus aportaciones, al igual que los ceramistas Concha Ybarra, Luis Torres y Yukiko.

‘Maestros del Futuro’ pone su foco en uno de los talleres más antiguos de Europa, el de los orfebres Seco. Y también estarán los hermanos López. Como ejemplos de la guarnicionería elevada al máximo arte como Francisco Dorantes o Javier Menacho. La exposición también contará con muestras de artesanía textil, como la que trabaja Irene Infantes o Mercedes Vicente, o Margaret de Arcos con sus sedas pintadas a mano. Habrá ejemplos de cestería de la mano de Antonio Rodríguez. Y también expondrán algunos de los talleres creativos más referenciados de Sevilla como el de Las Ánimas o TodoMuta.

En el Día Mundial de la Poesía, el alcalde ha aludido a unas palabras de Luis García Montero que califica la poesía como la belleza más inteligente: “Sirva también esta definición para el trabajo, el riesgo y el respeto de una exposición que rinde homenaje al pasado y desde el presente planta su alegría hacia el futuro. Bienvenidos a la modernidad nacida de las mismas raíces de la Historia. Bienvenidos al siglo XXI de la artesanía de Sevilla”.

Jornadas en Marqués de Contadero

En paralelo a la exposición, mañana, a partir de las 9:30 horas, se celebrará en el Centro Integral de Atención al Visitante de Marqués de Contadero la jornada “Reinventando la Artesanía en Clave Contemporánea”, que reflexionará sobre la transmisión de este bien cultural y su actualización a través del diseño, de la organización empresarial para la producción y de la digitalización para su promoción y comercialización a nivel nacional e internacional.

El encuentro conmemora los 20 años de la Convención para la salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO (2003).

Isabel Pantoja actuará este verano en Gran Canaria

Isabel Pantoja regresa a Canarias cinco años después. La cantante que se encuentra realizando con éxito su gira americana, actuará en Gran Canaria este verano.

La tonadillera se reencontrará con su querido público canario el próximo 26 de agosto en el Gran Canaria Arena, las entradas saldrán a la venta el 16 de febrero (a las 09:00 horas). Podrán ser adquiridas a través de la web entrees.es

“Hija de la Luna”, el homenaje a Mecano, vuelve de la mano de Robin Torres

“Hija de la Luna”, el espectáculo de Green Cow Music, homenaje al mítico grupo musical Mecano, llega el próximo viernes 17 de febrero hasta Sevilla, para deleitar al público en Cartuja Center CITE. Con la voz de Robin Torres al frente, podrá disfrutarse del considerado por la crítica “mejor homenaje a Mecano hasta el momento”. Las entradas para la cita pueden adquirirse en la siguiente página web.

Han pasado más de 30 años desde que Mecano presentará su última gira, “Aidalai Tour”, y dos generaciones después, su música sigue muy presente entre el gran público. Para conmemorar el 25 aniversario, en 2016 nació “Hija de la luna”, un proyecto homenaje al grupo más importante del pop en español, que ofrece al público una reproducción clonada que sobrepasa el tributo, convirtiéndose en todo un espectáculo musical.

El parecido físico y vocal de la cantante del tributo, Robin Torres, con Ana Torroja es sin duda la clave del éxito de este grupo sevillano, y lo que diferencia a la banda por encima de cualquier otro tributo. Robin, que participara en la edición 2015 del programa “La Voz”, fue elogiada a su paso por el mismo por su capacidad interpretativa por Alejandro Sanz, Laura Pausini, Malú y Antonio Orozco. La prensa nacional también se hizo eco de ese punto diferenciador de la artista en lo interpretativo y en “Hija de la luna” lo demuestra con creces. La actriz y cantante sevillana tenía claro desde pequeña que lo suyo eran los escenarios. Con estudios de interpretación, canto, danza clásica y contemporánea, ha trabajado y trabaja en teatro musical y ha interpretado multitud de papeles en series de TV, cine y publicidad.

El pasado mes de mayo colgaron un histórico sold out en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México donde actuaron antes 4.000 personas. Con éste, son más de 250 conciertos los celebrados desde 2.016 por toda la geografía española y latinoamericana, colgando el cartel de “No hay entradas” en casi 200 ocasiones, convirtiéndose en uno de los shows referencia de la escena musical. En este primer espectáculo, la banda representaba los temas de la gira “Adalai Tour”, rescatando otros grandes éxitos de Mecano. Las canciones son interpretadas respetando a la perfección vestuario, escenografía, arreglos, formación e instrumentos, hasta el punto que presentan misma marca y modelo de los que en su día usaba la banda liderada por los hermanos Cano.

Ahora, Green Cow Music y Robin Torres presentan su nuevo espectáculo, basado en el disco más importante de la mítica banda del pop español: “Descanso Dominical”, que podrá verse sobre el escenario del Cartuja Center CITE. En este espacio se podrá disfrutar de un homenaje musical que nos trasladará por una noche a uno de los multitudinarios conciertos de Mecano en décadas pasadas, haciendo al público sentirse junto a las miles de voces que coreaban las letras del grupo durante aquellos años.

“Hija de la Luna”, la gira protagonizada por Robin Torres, es un eterno homenaje a Mecano, cuya música sigue hoy tan viva como siempre, y más aún a través de “Descanso Dominical”, que no solo fue su disco más vendido, sino que los catapultó a la fama y los consolidó como la leyenda que son hoy para tantas generaciones. Ahora, en Sevilla, se podrá disfrutar de un montaje completamente renovado, con vestuario y coreografías nuevas, una escenografía brillante y puesta en escena espectacular, que harán que el público se reencuentre con la verdadera esencia de Mecano, gracias a este homenaje, calificado por la crítica como el mejor que existe hasta la fecha.

Lolita homenajea a su madre, Lola Flores, con su actuación en los Goya

La gala de los Premios Goya 2023 ha tenido un momento de recuerdo y homenaje para Lola Flores, de cuyo nacimiento hace poco se cumplieron 100 años. Su hija Lolita, que hace veinte años ganó el Goya a mejor actriz revelación por su papel en la película Rencor, ha salido hoy al escenario de estos premios para interpretar la copla Ay pena, penita, pena, una de las canciones más recordadas del repertorio de la Faraona, que fue compuesta por Quintero, León y Quiroga.

Lola Flores no solo fue famosa como cantante y bailaora, sino que también fue una estrella del cine. De hecho, uno de sus papeles más exitosos fue el de la película a la que da nombre la canción que ha cantado esta noche su hija Lolita. Otras de sus actuaciones más memorables incluyen ReportajeLa Faraona Los tres amores de Lola. «Desde el cielo a Carlos Saura, mi madre ya le está bailando las sevillanas», ha dicho también Lolita.

El motivo del leve cambio de color de los ‘cabezones’ de los Goya

La Academia de Cine anunció que los ‘cabezones’ de los Premios Goya 2023 se realizaron con material reciclado mientras que la alfombra roja y el photocall iban a ser recicladas y reciclables.

Con este anuncio, la institución subrayó su apuesta «por la sostenibilidad y el respeto al medio ambiente» en la próxima ceremonia de los premios del cine español que se celebrará el 11 de febrero en Sevilla, en la que, además, los invitados a la gala se alojarán en hoteles con certificación energética LEED.

Asimismo, destaca que para reducir la contaminación y el consumo de combustible, la organización contó con una flota de coches ecológicos y priorizó el uso de tren frente al avión, siempre que los trayectos origen-destino lo permitieron.

Además, la gala contó con fuentes de agua para todos los asistentes, plástico cero, proveedores de proximidad en catering, papelería y ferretería y separación de residuos con puntos de reciclaje etiquetados.

Como ocurrió el año pasado, la compañía tecnológica Creast midió la huella de carbono de la gala a través de la recogida y análisis de evidencias en las áreas de las principales emisiones -energía, movilidad, catering, materiales, residuos, alojamientos y agua-, y realizó una comparativa entre el impacto medioambiental de la gala del año pasado y la de 2023.

Lola Índigo y Ptazeta lanzan su explosiva colaboración “Tiki Tiki”

Lola Índigo y Ptazeta han puesto las redes patas arriba con su primera colaboración «Tiki Tiki», un tema que suena de lo más pegadizo y enérgico, sin duda cuenta con cualidades para convertirse en la canción del momento.

El videoclip dirigido por Álvaro Paz y rodado en Madrid presenta un estilo divertido, mezclando lo urbano y la sensualidad en un escenario de lo más icónico, un puesto de perritos calientes.

Una colaboración esperada

La cantante canaria no dudó en proponerle esta colaboración a la artista andaluza, quien aceptó encantada.

Mientras Lola Índigo prepara el estreno de su nuevo disco, El Dragón, Ptazeta continúa irradiando flow allá por donde pasa. Desde que su tema Mamii se viralizó masivamente durante el confinamiento, Ptazeta no ha dejado de grabar y colaborar con los artistas más top del género urbano.

Paz Vega presentará la gala de la X Edición de los Premios PLATINO

Paz Vega, Carolina Gaitán y Omar Chaparro presentarán los X Premios PLATINO. Los actores, tres de los rostros latinos más codiciados en Hollywood, serán los responsables de conducir la gala de entrega de los galardones de la industria audiovisual iberoamericana, que celebrarán con su décima edición los éxitos y la creatividad de las regiones de habla hispana y portuguesa en busca del merecido reconocimiento del talento de estos territorios. La gala se celebrará en Madrid el próximo 22 de abril.

Paz Vega ha protagonizado películas en Europa, América del Norte y Latinoamérica y ha trabajado con prestigiosos directores como Pedro Almodóvar, Frank Miller, Danis Tanovic, Oliver Parker, Michelle Placido o los hermanos Taviani, además de compartir cartelera con intérpretes tan sonados como Scarlett Johansson, Adam Sandler, el Premio Platino de Honor Diego Luna, Jason Clarke, Andy McDowell, Eva Méndez, Adrien Brody, Colin Farrell, Robl Lowe, Christopher Lee, Christopher Walken, Antonio Banderas, Morgan Freeman, Nicole Kidman o Silvertre Stallone entre muchos otros.

 Desde su debut en la sitcom Siete vidas, Vega ha conseguido reconocimientos como el premio Goya por su papel en la celebrada Lucía y el sexo, de Julio Medem. Fue en 2006 cuando la actriz dio el salto a Hollywood de la mano de James L. Brooks coprotagonizando Spanglish junto al citado Sandler. En 2022 protagonizó A todo tren 2, éxito de taquilla en España, y rodó Luciérnagas en el Mozote, primera película de Hollywood hecha en El Salvador dirigida y escrita por Ernesto Melara. Su 2023 ha arrancado con el estreno de Caleidoscopio, serie de Netflix producida por Ridley Scott que coprotagoniza junto a Giancarlo Esposito, Tati Gabrielle, Rufus Sewell y Jai Courtney; y continuará con el rodaje de su primera película como guionista y directora.

 La actriz y cantante Carolina Gaitán, uno de los rostros con mayor presente y futuro en la industria del cine y la televisión de toda Iberoamérica, será la compañera de Paz Vega y Omar Chaparro. La artista colombiana, que apareció en televisión por primera vez en 2002 en el reality Popstars, del que resultó ganadora, ha trabajado en la pequeña pantalla en numerosas producciones de su país, como Vuelo 1503Zona Rosa o La diosa coronada, llegándole con la telenovela Gabriela giros del destino su primer papel protagónico. También ha aparecido en otras producciones como Alias el MexicanoNarcosHermanitas Calle o Celia, así como en Sin senos sí hay paraíso, exitosa secuela de Sin senos no hay paraíso en la que encarnó a Catalina Marín, papel que retomó en El final del paraíso, o Malayerba. Fue también una de las voces del doblaje hispanohablante de Encanto, película de Disney en la que interpretó a Pepa Madrigal, además de estrella invitada a los Premios Oscar para cantar el hit No se habla de Bruno.

 La versatilidad de Gaitán es otra de sus características: trabaja como actriz, cantante, actriz de doblaje o jurado de reality. No en vano, ha producido Vida, su propio monólogo musical, tiene dos álbumes de estudio, La Gaita (2015) y De Colombia (2021), ha sido jurado de Factor X en su país y fue una de las voces que pusieron la música a la película The Greatest Showman, que fue protagonizada por Hugh Jackman. Entre sus próximos proyectos, la actriz cuenta con sendos papeles protagónicos en la cinta Quicksand y en la serie estadounidense Second Chances.

 Omar Chaparro, una de las figuras latinas que suena con más fuerza en Hollywood, completa el excelente trío de conductores tras no poder desempeñarse como maestro de ceremonias ante la necesaria entrega virtual de los premios en su séptima edición, en la que el actor mexicano participó telemáticamente, por el inicio de la pandemia en 2020. El actor y comediante, que cuenta con más de 24 millones de seguidores en sus redes sociales, ha participado en producciones televisivas como ¿Quién es la máscara? de Televisa o Nailed It! México, formato de telerrealidad que ha presentado. Chaparro también acumula destacados roles en la gran pantalla internacional, como Pokémon: Detective Pikachu, en la que comparte créditos con Ryan Reynolds y Justice Smith, StuckShow Dogs, donde tiene a Will Arnett y Natasha Lyonne como compañeros de reparto, o Blackout, protagonizada por Josh Duhamel.

Chaparro también ha trabajado intensamente en el ámbito de habla hispana, protagonizando largometrajes como Compadres, dirigida por Enrique Begne y con Eric Roberts y Kevin Pollak, la producción de Netflix Como caído del cielo, en la que el actor interpreta míticos temas de Pedro InfanteTod@s caenNo manches Frida y su secuela, dos de las películas más taquilleras del cine mexicano reciente, ¿Y cómo es él?, en la que trabaja junto a Mauricio Ochmann, o 7th and Union, dirigida por Anthony Nardolillo. En 2023 estrenará The Wingwalker y una nueva serie de Netflix.

DIEZ AÑOS DE LOS PREMIOS PLATINO

 Así, Vega, Gaitán y Chaparro serán los responsables de conducir la gala de la gala de los PLATINO. Una tarea, ésta, que han asumido algunas de las grandes estrellas del audiovisual como Lali Espósito y Miguel Ángel Muñoz, maestros de ceremonias en la novena edición de los premios. En anteriores ediciones, esta labor la han desempeñado destacadas personalidades de la cultura iberoamericana como Adal Ramones, Alessandra Rosaldo, Carlos Latre, Cecilia Suárez, Eugenio Derbez, Imanol Arias, Juan Carlos Arciniegas, Juana Acosta, Májida Issa, Natalia Oreiro, Luis Gerardo Méndez o Santiago Segura.

 Con la décima edición del evento, los galardones festejarán, una vez más, las regiones de habla hispana y portuguesa, su diversidad, sus culturas y su audiovisual. Los PLATINO inician, además, este décimo aniversario, con la renovación de su imagen corporativa mediante un rediseño que, respetando la idea original con la que el artista Javier Mariscal creó la imagen de estos premios, estiliza y redondea las formas del logotipo para que éste pueda ser utilizado en entornos digitales.

La amplia repercusión mediática de los PLATINO, con un valor publicitario que superó los 130 millones de dólares y más de 110.000 noticias publicadas en su novena edición, contribuyó la presencia de lo más granado de la cultura iberoamericana en la gala de entrega de los premios que presentaron Lali Espósito y Miguel Ángel Muñoz, retransmitida en toda Iberoamérica por TNT, que continuará emitiendo el evento en 2023, y televisada por 24 cadenas en 21 países que recalcan la amplia difusión y alcance con los que cuenta el evento.

Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y la intensa colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid que se refleja en una intensa actividad especialmente beneficiosa para el sector audiovisual. Los PLATINO también cuentan con el apoyo de la Organización Mundial del Turismo, WAWA y las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, así como con la colaboración de patrocinadores como Iberia, AIE, TNT, Movistar+, RTVE o Agencia EFE; y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés galardones y un Premio PLATINO de Honor.

Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del audiovisual iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine y series de ficción tengan la distribución que se merece.

“Rocío Jurado: el musical”, protagonizado por Anabel Dueñas, llega a Sevilla

“La historia de la chipionera como jamás te la habían cantado”. Así se define el espectáculo “Rocío Jurado: el musical”, tributo protagonizado por Anabel Dueñas, en el papel de Carmela, la joven admiradora de “la más grande” que lucha por perseguir su sueño. La obra, idea original de la hija de la tonadillera, Rocío Carrasco, y producida por Green Cow Music, llega el próximo domingo día 12 de febrero, a las 18:00 horas, hasta el Auditorio del Cartuja Center Cite de Sevilla. Las últimas entradas para la cita se encuentran a la venta en la siguiente página web.

El legado de Rocío Jurado traspasa fronteras, generaciones, y sigue más vivo que nunca, no sólo por su incuestionable valor, sino por la vigencia de sus letras, de sus mensajes en defensa de los derechos de las mujeres, y por supuesto, sus melodías. La joven Anabel Dueñas, recoge el testigo y desde la devoción más absoluta, emociona y transmite una energía que encandila desde el minuto 0 al público presente en la obra.

Más que un musical, el espectáculo en el que se interpretan un total de 13 temas especialmente seleccionados para revivir la historia de ‘eterna piedra dura de chipiona’, consiste en una «experiencia sensorial en la que Rocío Jurado se hace presente e inmortal». Como una ola, Lo siento mi amor, Qué no daría yo, Como yo te amo, Se nos rompió el amor, Señora, entre otras canciones, formarán parte del repertorio incorporado en el tributo.

La historia habla de Carmela, una joven cantante fan de Rocío Jurado que se ha presentado al casting de un gran musical que se está preparando sobre la vida de la genial artista. Mientras Carmela espera a que llegue el momento de la prueba final se queda a solas con el público en una tensa y emocionante espera. Carmela va a hacer al público confidente de sus miedos y sus anhelos a la vez que repasa todo lo que sabe de la historia de la más grande e interpreta los temas míticos de Rocío. Finalmente, Carmela cumplirá el sueño de cualquier fan de «La Jurado», cantar con la mismísima Rocío en un dúo mágico y sorprendente lleno de emoción y verdad.

El espectáculo, idea original de Rocío Carrasco, y que cuenta con la producción de Green Cow Music, se desarrolla durante más de 90 minutos de música y actuación en vivo, en las que se imbuye al público del espíritu de Rocío Jurado. La artista está en el ambiente, sobrevolando la estancia, asintiendo cuando cantamos sus íntimos secretos, sonriendo a escondidas y cantando de nuevo para nosotros. Auténtica e icónica, la más grande sigue ampliando con su legado nuevos renglones a la historia musical española, a través de un repertorio que es ya todo un símbolo a nivel nacional e internacional, dejando una huella insuperable en el imaginario colectivo.

Ramón Emilio Candelario y un talismán llamado Huelva

Se llama Ramón Emilio Candelario y Huelva le cambió la vida. El actor dominicano ha tenido una participación muy activa durante la XV Edición del Festival de Cine Global de Santo Domingo, haciendo de anfitrión para muchos españoles en este certamen que este año está dedicado al cine andaluz.

Candelario reconoce que hay “un talismán llamado Huelva”, ya que desde que ganó el Colón a la Mejor Interpretación por ‘Perejil’ “solo me han pasado cosas buenas”, tal es su pasión la ciudad que se considera (bromeando) el “alcalde dominicano de Huelva” y amenaza con instalarse “en la Casa Colón” y seguir “comiendo gambas”, a las que tuvo devoción durante estos días.

El premio en Huelva “fue algo que me trajo suerte desde el primer momento”, ya que su siguiente proyecto fue rodar una coproducción española dominicana en la que compartía reparto con Carlos Bardem, Macarena Gómez y Amaia Salamanca”, junto a actores dominicanos como Luis del Valle y Stephany Liriano. El proyecto cinematográfico se llama ‘Tabula Rosa’ una película que surgió “en mitad de un gran ambiente, del gran equipo andaluz que hace ese festival de Huelva y una prueba de que tenemos que seguir haciendo crecer nuestra cultura con coproducciones” españolas con países latinoamericanos.

“En República Dominicana, desde Andalucía, siempre hemos sentido el apoyo a nuestra cultura”, asegura.

De su estancia en Huelva rememora que le encantó “la cultura cinéfila y a mucha gente representante de las nuevas generaciones del cine” y desea que que en su país “alcancemos esa madurez y ese nivel de consciencia a través del cine”. Por ello, indica que tiene que “volver como sea” en noviembre al festival onubense.

También en el festival dominicano, Ramón Emilio Candelario  ha estrenado la película ‘Danny 45’ donde interpreta a un delincuente dentro de la cárcel y para lo cual, el festival tuvo que habilitar dos salas de cine más para poder dar cabida a todo el público ansioso por conocer esta historia. La película no ha tenido la misma suerte en cuanto a premios ya que ha sido la obra española ‘Cinco Lobitos’ la que se ha llevado el premio principal en este certamen dedicado a óperas primas.

Ciclo de cine andaluz

El ciclo de cine andaluz en el Festival de Santo Domingo se ha completado con otras 13 películas Velázquez, el poder y el arte (José Manuel Gómez Vidal), Solitude (Margarita Morales), La Reina de Corazones (Chema Ramos), La piedad (Eduardo Casanova), El rastro firme (Fernando Gómez Luna), El Paraje (David Plata), Controverso (Nuria Vargas Rivas), A las mujeres de España: María Lejarraga (Laura Hojman), Las Gentiles (Santi Amodeo), La maniobra de la tortuga (Juan Miguel del Castillo), ‘El universo de Oliver’ (Alexis Morante) y La consagración de la Primavera (Fernando Franco) además de la película inaugural ‘Modelo 77’ que encandiló al público asistente a la gala de apertura.

Sobre el Festival

El FCGSD, reconocido por la International Federation of Associations of Film Producers (FIAPF) y especializado en Óperas Primas, tendrá en sus secciones competitivas un total de 53 producciones, que incluyen la competencia de Ópera Prima Ficción “Jimmy Sierra” y Ópera Prima Documental “Fernando Báez”. También el Concurso de Cortometrajes “Corto Global” y la nueva Sección de Ópera Prima Cortometraje “Claudio Chea”.

Como cada año, en el marco del FCGSD se desarrollará un programa de actividades formativas que incluyen paneles, conversatorios, conferencias y seminarios, las cuales se desarrollarán en las instalaciones del Hotel Intercontinental Real Santo Domingo.

Las proyecciones de las películas serán en el Palacio de Cine de Blue Mall. Para conocer los horarios de proyecciones, actividades formativas y más detalles del evento está disponible la aplicación #TAMOENCINE, descargable desde Google Play y App Store, además de la página web del festival www.tamoencine.org.

El FCGSD es una iniciativa de Funglode, concebido por su presidente-fundador, Leonel Fernández, gran impulsor de la industria del cine en la República Dominicana. La ley de incentivos al audiovisual vigente que ha desarrollado la industria cinematográfica local y que ha atraído importantes inversiones extranjeras fue uno de los grandes aportes de su último período como presidente dominicano.

‘El Universo de Oliver’ cierra el ciclo de cine andaluz en Santo Domingo

‘El Universo de Oliver’ del director algecireño Alexis Morante ha cerrado el ciclo de películas andaluzas en el Festival de Cine Global de Santo Domingo (República Dominicana) con una historia que tiene como marco el campo de Gibraltar contando la historia de un niño de 13 años con una desbordante imaginación que se muda al sur de Andalucía en los prolegómenos del paso del Cometa Halley.

La película está basada en la infancia del propio director en los años 80 y “como soy del Campo de Gibraltar” todo lo que he intentado recrear está en Algeciras y en la bahía de Algeciras, aunque también “se han rodado algunas escenas interiores en Sevilla”. Las industrias y fábricas de Algeciras “le dan una personalidad especial a la película y eso es lo que yo quería, que fuera muy gaditana”.

Morante escribe también el guion de esta adaptación del libro de Miguel Ángel González junto con el propio autor, en una película protagonizada por Rubén Fulgencio, Salva Reina, María León, Pedro Casablanc y Luna Berroa.

La Ópera prima de Morante en categoría de ficción (hasta el momento su inmersión en el cine se ha desarrollado en documentales) ha sido muy bien recibida en el país caribeño. Para Alexis Morante, es “un orgullo” que su película cierre el ciclo del cine Andaluz en el festival Global de Santo Domingo, y señala que ‘El universo de Óliver’ es una película «que ha ido creciendo a medida que los festivales la han ido recibiendo”.

El paso del documental a la ficción ha sido para Morantes “muy natural porque ya había hecho cortometrajes de ficción a mí el documental se me cruzó por la parte musical, ya que he hecho muchos videoclips” y “empecé a hacer documentales narrativos como con Bumbury y sobre la vida de camarón o Alejandro Sánz”. Morante señala que “es más fácil dar el salto al documental pero una vez allí la ficción ha llegado de forma natural”.

Asegura que tiene un estilo de rodaje “muy musical, narrativo y con ritmo y eso es lo que he intentado a hacer una película”. 

Entre los certámenes que la han acogido desde su estreno en mayo destacan los de la Seminci de Valladolid, Tallin (Estonia) y Schingle (Alemania).

Morante ha asegurado que el cine andaluz está viviendo “el mejor momento de su historia” por lo que el salto a las salas americanas resulta “imprescindible”. Por lo que se muestra entusiasmado con poder dar a conocer este proyecto en República Dominicana, un lugar que ya conoce y donde ha podido rodar un film sobre la vida del reguetonero Ozuna que próximamente verá la luz.

El biopic sobre Ozuna “ya está rodado, es una estrella muy grande de la música urbana de Puerto Rico” y que ahora está en la fase final de postproducción “pero todavía no sabemos ni cuando ni donde se va a estrenar”. Además, el director se encuentra rodando un original para Movistar Plus documental sobre David Bisbal.

Esta es la primera vez que la película de Morante puede verse al otro lado del Atlántico por lo que “tenía mucho interés en venir” porque tanto ‘El Universo de Oliver’ como todo el cine andaluz podían encajar muy bien”. “Lo que me han dicho hasta el momento es que la película conecta con el público, hay una similitud entre nuestras culturas y eso se nota”. 

El ciclo de cine andaluz en el Festival de Santo Domingo se ha completado con otras 12 películas Velázquez, el poder y el arte (José Manuel Gómez Vidal), Solitude (Margarita Morales), La Reina de Corazones (Chema Ramos), La piedad (Eduardo Casanova), El rastro firme (Fernando Gómez Luna), El Paraje (David Plata), Controverso (Nuria Vargas Rivas), A las mujeres de España: María Lejarraga (Laura Hojman), Las Gentiles (Santi Amodeo), La maniobra de la tortuga (Juan Miguel del Castillo) y La consagración de la Primavera (Fernando Franco) además de la película inaugural ‘Modelo 77’ que encandiló al público asistente a la gala de apertura.

Sobre el Festival

El FCGSD, reconocido por la International Federation of Associations of Film Producers (FIAPF) y especializado en Óperas Primas, tendrá en sus secciones competitivas un total de 53 producciones, que incluyen la competencia de Ópera Prima Ficción “Jimmy Sierra” y Ópera Prima Documental “Fernando Báez”. También el Concurso de Cortometrajes “Corto Global” y la nueva Sección de Ópera Prima Cortometraje “Claudio Chea”.

Como cada año, en el marco del FCGSD se desarrollará un programa de actividades formativas que incluyen paneles, conversatorios, conferencias y seminarios, las cuales se desarrollarán en las instalaciones del Hotel Intercontinental Real Santo Domingo.

Las proyecciones de las películas serán en el Palacio de Cine de Blue Mall. Para conocer los horarios de proyecciones, actividades formativas y más detalles del evento está disponible la aplicación #TAMOENCINE, descargable desde Google Play y App Store, además de la página web del festival www.tamoencine.org.

El FCGSD es una iniciativa de Funglode, concebido por su presidente-fundador, Leonel Fernández, gran impulsor de la industria del cine en la República Dominicana. La ley de incentivos al audiovisual vigente que ha desarrollado la industria cinematográfica local y que ha atraído importantes inversiones extranjeras fue uno de los grandes aportes de su último período como presidente dominicano.